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La compañía

Mondongo es un grupo de artistas argentino que trabajan juntos desde 1999, integrado por Juliana Laffitte y Manuel Mendanha.

Sus obras ponen en tensión la relacion conceptual entre la materialidad y la imagen. A través de materiales poco convencionales, manipulados a partir de originales técnicas y seleccionados en función de su contenido, crean escenas irónicas, fantásticas y críticas, privilegiando siempre el sentido narrativo. La familia real española, por ejemplo, le encargó a Mondongo la realización de los retratos oficiales de la Reina Sofía, el Rey Juan Carlos y el Príncipe Felipe (Cumbre Portrait Series, 2003). En esos retratos utilizaron espejos de colores, haciendo clara referencia al colonialismo y al comercio de bienes en tiempos de conquista española sobre suelo americano.

En sus producciones debaten temas como el poder, el trabajo, la economía, la sexualidad, y desarrollan diferentes lecturas a través de la libertad en el uso de los materiales, llevando su trabajo en el detalle un paso más allá de lo convencional, en tamaño, en complejidad y potencialidad. Así, eligieron galletas para reproducir imágenes pornográficas extraídas de Internet, ampliadas y transformadas en una especie de caramelo pornográfico para la ama de casa suburbana (Black Series, 2004); Plastilina para un contemporáneo, irónico y versión post Freudiana del cuento de Caperucita Roja (Serie Roja, 2004-2007); o hilos de algodón para la textura suave de sus propias escenas de sexo (Love Series, 2006).

Su trabajo trata de desarrollar un sentido a partir de la masa caótica de objetos y referencias que constituye nuestro campo cotidiano. En el espectáculo Merca (Blow, 2005), sus ilustraciones fueron mostradas a través de fragmentos tridimensionales del billete de dólar, bordados con hilo y clavos, flotando en el aire, como objetos congelados de deseo. En 2013 realizaron una exposición individual en Buenos Aires, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, que los consagró en su país. Presentaron parte de la Serie “Retratos íntimos” (2005-2015), de la Serie “Cajitas” (2011-2012) y la Serie “Argentina” (2009-2012). En el año 2016 exhibieron esta serie y tres trabajos de las doce series “Skulls” (2009-2013) en MAXXI Museo Nazionale Delle Arti del XXI Secolo en Roma.
Han expuesto en Buenos Aires, San Juan de Puerto Rico, Madrid, Londres, Bruselas, Zurich, Basilea, Roma, Los Ángeles, Houston,
Chicago, Beijing y Bangkok, entre otros. En los últimos años junto a su producción de obras, desarrollaron actividades performáticas, como No soy tan joven como para saberlo todo, donde un Pinocho con máscara de espejos y larga nariz, solitario y contemporáneo, habita un Salón de los espejos de Versalles empequeñecido y con la perspectiva falseada donde convierte actividades cotidianas en rituales.
En febrero de 2016 presentaron en Roma, en el MAXXI Museo Nazionale Delle Arti del XXI Secolo, una muestra compuesta por una gran instalación indagando en el tópico clásico del paisaje, de 45 metros de largo exhibida en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en el año 2013, y obras de la Serie Calaveras, realizadas en plastilina.
Actualmente están desarrollando una serie de marionetas y en el marco del Pacific Standard Time LA/LA en Los Ángeles exhiben sus trabajos en el Museum of Latin American Art (MOLAA), en el Movimiento de Arte y Cultura Latinoamericano (MACLA), en el MAK Center y en el Los Angeles County Museum of Art (LACMA).
Viven y trabajan en Buenos Aires.

Nueveojos es un estudio de creación audiovisual y dirección de arte creado en 2008 en Barcelona formado por tres realizadores especializados en posproducción, Mariona Omedes, Carles Mora y Karin du Croo. Destacan sus proyectos audiovisuales con un interés especial por el mundo de la cultura y las proyecciones de gran formato. Han realizado escenografías audiovisuales para el Centro Cramático Nacional (Realidad), El gran teatro de la Zarzuela (“Luisa Fernanda” y “Música Clásica”) o Andrea D’Odorico Producción Teatral (“Tantas Voces”)
http://www.nueveojos.com

Reconocimientos nueveojos:

Festival Cinemad 09, Madrid 1er Premio en la categoría de videocreación por “El Pekin de Lao She”

Premios EventoPlus Oro al mejor evento cultural del 2012 por el mapping “ El despertar de casa Batlló”

Tourism Film Festival Riga Primer premio en la categoriía de Turismo cultural por el spot “love Casa Batlló”
Primer premio en todas las categorías por el spot “love Casa Batlló”

Tourism Film Festival Riga Mención especial en la categoría de Turismo Comercial por “Barcelona Some Reasons”.

 

Mariona Omedes

Barcelona, 1964

Directora de Arte, artista multimedia, diseñadora gráfica, ilustradora y pintora.

El 2011 recibe el Premi Nacional de Cultura de Catalunya otorgado por el CoNCA, en la categoría de audiovisual.

Desarrolla sus conocimientos trabajando durante diez años (1989-1999) en la empresa de posproducción digital Oframe, que acaba dirigiendo.

Desde el 2000 hasta el 2008, trabaja como freelance, para clientes como el Gran teatre del Liceu, el Palau de la Música Catalana, el CCCB, TVE, Canal +, Bausan Films y colabora con artistas como Bigas Luna, Jose Luis Guerin, Federic Amat, Manuel Huerga, Mariscal o El Tricicle.

En 2008 crea el estudio nueveojos junto a Carles Mora y Karin du Croo.

Premi Nacional de Cultura de Catalunya.
Otorgado por CoNCA en la categoría de audiovisual.

Premios Drac
Por la nueva imagen corporativa de BTV, en colaboración con el diseñador gráfico Peret.

Premios laus
Gran Laus de Oro en la categoría Gráfica Audiovisual por la nueva imagen corporativade BTV, junto al diseñador gráfico Peret.

Premios Laus
Gran Laus de Oro en la categoría Gráfica Audiovisual por la campaña Cable Visión.

Internacional Film Festival of Chicago
Medalla de oro por “Transformacions d’una ciutat olímpica.

New York International Independent Film and Video Festival
Medalla de plata por “Transformacions d’una ciutat olímpica.

XXV Muestra de Vídeo de Empresa, Málaga
Premio al mejor montaje para el documental ”El quadrat d’or” dirigido por Manuel Huerga.

 

Carles Mora

Barcelona, 1976

Realizador, grafista y director técnico de posproducción.
Se inicia como diseñador gráfico en Idep en 1996 y en 2000 se vuelca de lleno en el mundo audiovisual.

Durante cinco años trabaja como jefe de postproducción en la productora Avinyó Films.

Recibe varios premios como realizador de diversos videoclips, entre ellos el Barcelona Visual Sound, el Festival Cl’hips y el FIC-CAT.

En 2008 crea el estudio nueveojos junto a Mariona Omedes y Karin du Croo

Pepe Miravete, es actor, director, adaptador y productor teatral. Formado en el Institut del Teatre de Barcelona. Entre su últimos trabajos firmó el espectáculo Del deporte también se sale, con La Pandilla Voladora (Tomasito, Canijo de Jerez, Muchachito, Lichis y Albert Pla), un par de capítulos en la serie Águila Roja, los cortometrajes Nube (2014) y Tripoman (2012) y el último espectáculo músico-teatral de Albert Pla, Manifestación.

Director del Gran Teatro de Elche desde el 2008 y hasta el 2011, también ha participado como actor en numerosas producciones: La cabeza del dragón de R. M. del Valle Inclán y La tragedia fantástica de la gitana Celestina de Alfonso Sastre con el G.A.T. de Hospitalet; Laurel y Hardy van al cielo, de Paúl Auster, con dirección de José Marín; Els Embolics de Scapin, de Moliere, con dirección de Rafa Calatayud; Dario Fo. Alcalde?, de Pedro Montalbán, con dirección de Emiliano Bronzino; El rey Lio, comedia musical basada en el rey Lear de Shakespeare; Aquesta criatura, de Joel Pommerat, con dirección de Antonio Simón; La Viuda Valenciana, de Lope de Vega, con
dirección de Vicente Genovés y Questi fantasma, de Eduardo de Filipo, con dirección de Juanjo Prats, entre otras.

Makinavaja, el último choriso, basado en el cómic original de Ramón Tossas (Iva) es su primer trabajo como director y productor, además de firmar la adaptación.

También ha dirigido Como perros de Nigel Williams, Caracuero de Helmut Krausser, Classics, espectáculo de payasos con Monti & Cia., La pócima de los deseos de Michael Ende y La fascinación de Gil-Albert, de Pedro Montalbán Kroebel. Y atesora una amplia experiencia en la producción delegada, en obras como Las Variaciones Goldberg, de George Tabori, y Los enredos de Scapin, de Moliere, ambas para Teatres de la Generalitat Valenciana.

Raül Fernandez refree es un músico polifacético. Artista, productor y compositor de bandas sonoras, es uno de los productores con más renombre de España y una de las figuras más inquietas de este país.
Desde Refree Raül expresa con total libertad sus inquietudes compositivas, a lo largo de cinco discos, cada uno de ellos ostensiblemente diferente al otro. Ddesde la canción mediterránea, al pop orquestado, hasta el free jazz y el rock más lisérgico, el barcelonés ha desarrollado una carrera sin igual en España y se ha convertido en uno de los artistas de culto mas valorados por el público especializado.
Como Raül Fernandez Miró ha publicado recientemente, junto a Sílvia Pérez Cruz, “granada”, un disco íntimo y visceral con canciones de otros que han hecho suyas llevándolas al límite. Guitarras y voz en castellano, catalán, inglés, francés, portugués y alemán, que están presentando tanto en España como fuera de nuestras fronteras (NY, Londres y París entre otras ciudades)
Entre sus colaboraciones como productor figuran artistas del nivel de Kiko Veneno, La Mala Rodríguez, Christina Rosenvingue, Els Pets, Silvia Pérez Cruz, Rocío Márquez,Niño de Elche,Josele Santiago y Lee Ranaldo.
Hombre de miras abiertas, también se ha lanzado a la composición de bandas
sonoras. Es el autor de las bandas sonoras de “Les nenes no haurien de jugar a futbol” (Zentropa Int./Televisió de Catalunya, 2014), “Line up” (Igloo Films Prod., 2014, para el Primavera Sound), “Et dec una nit de divendres” (Imuff Prod./Televisió de Catalunya, 2013), “Ciutat Neutral” (Prodigius  Cinema/Televisió de Catalunya, 2011), Barcelona era una Fiesta Undergroud 1970-1980 (Séptimo Elemento, 2010) y de la serie de televisión “Infidels” (Diagonal TV/Televisió de Catalunya, 2009-2011).

Links
https://www.facebook.com/raul.fernandezrefree.5?fref=ts
raulfernandezmiro.bandcamp.com
refree.bandcamp.com

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